ローヌ川の星月夜

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作品について

ゴッホがアルルに到着して以来、「夜の効果」の表現に常に心を奪われていました。1888年4月、彼は兄セオに手紙を書き、「私は松の木と星の輝く夜、または熟した麦畑の上の夜が必要です。」と述べました。6月には、画家エミール・ベルナールに打ち明けています。「でも、私はいつ星空を描けるのでしょうか。私を追いかけてくるこの絵を」。

「ローヌ川の星月夜」(1888年9月)は、同じ月に制作された3つの絵画のうちの1つで、夜空と星が基本的な象徴的要素として取り入れられています。彼はまた、「カフェのテラスの夜」と、おそらく3つの中で最も象徴的な彼の友人エュジェーヌ・ボッホの肖像画も描きました。

「ローヌ川の星月夜」は、バン・ゴッホが当時借りていたプラス・ラマルティーヌ広場にあるイエローハウスから数分の場所にある川岸で描かれました。夜空と夜間の光の効果は、彼のより有名な絵画のいくつかに主題を提供しました。中でも最も有名なのは「星月夜」です。

夜に絵を描くという課題にゴッホは興味を持っていました。「ローヌ川の星月夜」の選んだ視点は、アルルのガス灯の反射が輝く青い水面に映り込む様子を捉えることを可能にしました。前景では、2人の恋人が川岸を散策しています。ここでは、星は輝きを持ち、暗く青くてふくらみのある夜空から輝いています。ローヌ川の岸に点在する家々も光を放ち、水面に反射して絵画の神秘的な雰囲気を加えています。

色彩の描写はゴッホにとって非常に重要でした。彼は兄セオに宛てた手紙で、自分の絵画の中の物体を色彩で表現することがよくありました。彼の夜の絵画、「ローヌ川の星月夜」を含むものは、この時代に新たに登場した人工照明と夜空のき

らめく色彩を捉えることの重要性を強調しています。ここでは、すべてが自然の光の静けさの下に広がっています。きらめく星々と水面の波紋は、ロマン派の好みにぴったりと合っています。実際、この夜の場面は、無限の暗闇という感動的な体験に触発されたものであり、ゴッホは手紙で次のように表現しています。「ある時、私は夜の寂しい海岸を散歩しました。それは陽気でもなく、悲しいでもなく、美しかったのです。」これは、彼の手紙の中で、彼が美をそんなに強く訴えることはない唯一の場所です。この熱意を一時的な美的なひととき以上のものとして捉える十分な理由です。ゴッホは、科学的かつ平凡な目で星を見る肯定主義的な試みに対する深い嫌悪が再び表面化したのです。彼の宗教的な衝動が再び現れているのが見て取れます。

「ローヌ川の星月夜」に関する豆知識

  1. 「ローヌ川の星月夜」は1889年にパリで開催されたサロン・デ・インデペンダン展に出展され、彼の死前に公に展示されたゴッホの作品のわずか数点の一つでした。
  2. ゴッホは1888年9月にアルルでこの絵画を完成させましたが、セントレミの精神病院に入院する前のものであり、そこで「星月夜」を描くことになります。
  3. 「ローヌ川の星月夜」は「星月夜」と「カフェのテラスの夜」とは異なり、天空における大熊座の位置が正確ではありませんでした。
  4.  ガス灯とその川面への反射は、アルルでは比較的新しい現象でした。パリ自体も1853年ごろから夜間に灯りがともされていました。
  5. 絵画の厚い筆触と質感は、ゴッホの同時代の批評家であるジョルジュ・ルコントによって「獰猛なインパスト」と形容されました。
  6. 「ローヌ川の星月夜」は、1922年までオランダの私設所有者の手にありました。その後、アムステルダムのバッファ・ギャラリーが取得しました。1975年以降、絵画はパリのオルセー美術館に所蔵されています。
  7. ゴッホがプレアン画法で絵を描くためにイーゼルを立てた場所は、現在、アルルのゴッホツアーの一部となっています。
  8. 2015年には、ゴッホの「ローヌ川の星月夜」と現代のエドヴァルド・ムンクの「星月夜」が並べて展示されました。両作品は夜空と恋人のペアを特徴としていますが、スタイル的には大きく異なります。
  9. ゴッホは「ローヌ川の星月夜」で補色の青と黄色を使用することで、光の輝度を高め、自然の風景の中でのその厳しさを示唆しています。
  10. 絵画の青と黄色の色合いは、温度の観点でも互いに補完的です。ゴッホは黄色を青に対して並べることで、光の熱が冷たい水面に焼きつくさまを巧みに表現しています。

フィンセント・ファン・ゴッホとは?

フィンセント・ファン・ゴッホ(1853年-1890年)は、オランダ出身の画家であり、後の時代の美術に大きな影響を与えた存在です。彼の独自のスタイルと情熱的な絵画は、感情の豊かさと鮮烈な色彩によって特徴づけられています。

ゴッホは、当初は商業画家として働きながら絵を学んでいましたが、後に絵画に専念するために決断しました。彼の作品は、自然風景、静物、肖像画など多岐にわたりますが、特に彼の代表作として知られるのは、風景や農村のシーンです。

彼の絵画は、強烈な筆致と厚い塗り重ねを特徴としており、絵の具を直接チューブから絞り出してキャンバスに塗り重ねるという独自の技法を開発しました。この技法によって、彼は感情や内面の表現を強調し、作品に深い感情の流れをもたらしました。

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日本でも有名なアーティスト

パブロ・ピカソは20世紀最大かつ最も影響力のある芸術家の一人とされる、スペインの画家、彫刻家、版画家、陶芸家、ステージデザイナーでした。ピカソは、ジョルジュ・ブラックと共にキュビスムの創造に関与したことで知られています。

ミケランジェロは、美術史上最も偉大な芸術家の一人であると広く認められています。彼は彫刻家としてだけでなく、画家や建築家としても驚異的な技術を持っていましたが、同時に気性が激しく不安定な人物としても評判でした。彼は古代ギリシャやローマの美術の復興において中心的な役割を果たしましたが、彼のルネサンス美術や文化への貢献は単なる古代の模倣を超えるものでした。実際に彼は、彫刻や絵画の世界において、心理的な強度と感情的なリアリズムが満ちた人物像を創り出し、それは優れた水準の新たな基準を確立しました。

クロード・モネ(1840年11月14日 - 1926年12月5日)は、フランス印象派の絵画の創始者であり、その運動の哲学である自然を前にした感覚の表現を最も一貫して豊かに実践した画家です。特に風景画のプラン・エールに応用されることが多かったです。その絵画『印象、日の出』から印象派という言葉が派生しました。

クロード・モネは1840年11月14日にパリの9区、ラフィット通り45番地の5階に生まれました。彼はクロード・アドルフとルイーズ・ジュスティーヌ・オブレー・モネの二人の次世代パリジャンの子供でした。1841年5月20日に、彼は地元の教会の教区、ノートルダム・ド・ロレットにオスカー・クロードとして洗礼を受けました。1845年、彼の家族はノルマンディーのル・アーヴルに引っ越しました。父親は彼を家族の食料品店の事業に入れたかったが、クロード・モネは芸術家になりたかったのです。彼の母親は歌手でした。

フィンセント・ファン・ゴッホ(1853年-1890年)は、オランダ出身の画家であり、後の時代の美術に大きな影響を与えた存在です。彼の独自のスタイルと情熱的な絵画は、感情の豊かさと鮮烈な色彩によって特徴づけられています。

ゴッホは、当初は商業画家として働きながら絵を学んでいましたが、後に絵画に専念するために決断しました。彼の作品は、自然風景、静物、肖像画など多岐にわたりますが、特に彼の代表作として知られるのは、風景や農村のシーンです。

彼の絵画は、強烈な筆致と厚い塗り重ねを特徴としており、絵の具を直接チューブから絞り出してキャンバスに塗り重ねるという独自の技法を開発しました。この技法によって、彼は感情や内面の表現を強調し、作品に深い感情の流れをもたらしました。