夜のカフェテラス

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作品について

このカラフルな屋外の景色を描いた絵画は、周囲の魅力を楽しむ道徳的な心配をせずにリラックスした観客の視点です。ゴッホが「夜は昼よりも生き生きとして、色彩も豊かだ」と書いたときの彼の気分を思い起こさせます。色彩はより豊かで、目は隣り合う領域の急勾配や飛び込んだエッジに沿ってさまよいます- 隣り合う領域がジグソーパズルのようにぴったりと組み合わさる不規則な形状です。この空間を大きなオブジェクトと背景のテーマに長く分けることは目にとって難しいです。遠くと近くの部分は同様にはっきりとしています。カフェの黄色が遠い通りの青黒と前景の紫青と対照を成し、作品を統一するのに役立つ構図の逆説的な要素として、最も対照的なポイントでは私たちに最も近いテラスの鈍い角が遠い青い空に触れています。ドアの枠など、奥行きに突き出る透視線は、最初の透視線と直交する面にある、黄色いテントの傾斜や上の家の屋根などの線に厳密に平行です。この放浪する、関与しない視点にとって、上向きの次元は奥行きと同じくらい重要で表現力があります。

星空の輪郭は全体の模様づけに重要です。カフェと夜空の二重の照明と対比という詩的なアイデアは、このギザギザした形を通じて展開されます。オレンジのカフェの床や隣接する窓やドアのシルエットの中に、青い空の逆形を見つけることができます。星の散在する円盤は、下の楕円形のテーブルトップでマッチングされています。

絵画の最も目を引く要素は、マーキースの下の暖かい黄色、緑、オレンジの色と星空の深い青との鮮明な対比です。背景の家々の濃い青がこれを強調しています。ゴッホはこの効果に満足していました。「私は、結局のところ黄色とオレンジのガス灯の豊富さが青を強調すると信じています。」

夜のカフェテラスの豆知識

  1. 「夜のカフェテラス」に関するジャレッド・バクスターが2013年のヨーロッパ芸術・人文科学会議に提出した学術的な論文では、バン・ゴッホの絵画にはダ・ヴィンチの『最後の晩餐』への引用が含まれていると指摘されています。実際、絵画を詳しく研究すると、中心に長い髪の一人の主要な人物が12人の個体に囲まれ、背景には十字架が輝き、バン・ゴッホは作品全体にクロスのような形状を追加しています。扉から滑り込む影のある人物はユダを象徴しているかもしれません。宗教的な引用は、ゴッホにとってあまりにも一般的なものではありません。有名なオランダの画家は、絵画に集中する前に「どこでも福音を説教したい」と願っており、彼の父であるテオドルス・ヴァン・ゴッホはオランダ改革派教会の牧師でした。カフェテラスでの作業の時期に、ゴッホは兄テオ・ヴァン・ゴッホに宛てた手紙で、「私は、言葉を使って言えば、宗教にとてつもない必要性を感じています」と述べ、直接的に絵画を参照しています。
  2. ヴァン・ゴッホは「夜のカフェテラス」に署名していません。しかし、彼は三つの書簡で具体的にこの絵画に触れており、美術史家たちは彼がそれを描いたことに自信を持っています。
  3. この絵画には3つの別々のタイトルがあります。1891年の最初の公開展示時には、「カフェ、ル・ソワール」というタイトルが付けられ、もう一つの名前は「プラス・デュ・フォーラムのカフェテラス」と呼ばれています。
  4. ヴァン・ゴッホの象徴的なポスト印象派の星空が初めて「夜のカフェテラス」に現れます。
  5. 「夜のカフェテラス」は、ヴァン・ゴッホの特徴的な星空を特色とするアルルの三作品のうちの一つです。他の二つは「ローヌ川の星月夜」と「星月夜」です。
  6. 夜の場面であるにもかかわらず、絵画は黒色を欠いています。ヴィンセントは姉に宛てた手紙で、夜が彼にとって昼よりも色彩が豊かだと述べています。
  7. ヴィンセントは、絵画を記憶ではなく、現地で描きました。
  8. 絵画のカフェは現在も存在し、カフェ・ヴァン・ゴッホと改名されています。
  9. 2000年から2010年までの最も再現された芸術作品のトップ10リストで、「夜のカフェテラス」は2位にランクインしています。ヴァン・ゴッホの「星月夜」が1位です。
  10. 「夜のカフェテラス」の夜空の星の位置は、天文学のデータによると正確です。

フィンセント・ファン・ゴッホとは?

フィンセント・ファン・ゴッホ(1853年-1890年)は、オランダ出身の画家であり、後の時代の美術に大きな影響を与えた存在です。彼の独自のスタイルと情熱的な絵画は、感情の豊かさと鮮烈な色彩によって特徴づけられています。

ゴッホは、当初は商業画家として働きながら絵を学んでいましたが、後に絵画に専念するために決断しました。彼の作品は、自然風景、静物、肖像画など多岐にわたりますが、特に彼の代表作として知られるのは、風景や農村のシーンです。

彼の絵画は、強烈な筆致と厚い塗り重ねを特徴としており、絵の具を直接チューブから絞り出してキャンバスに塗り重ねるという独自の技法を開発しました。この技法によって、彼は感情や内面の表現を強調し、作品に深い感情の流れをもたらしました。

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日本でも有名なアーティスト

パブロ・ピカソは20世紀最大かつ最も影響力のある芸術家の一人とされる、スペインの画家、彫刻家、版画家、陶芸家、ステージデザイナーでした。ピカソは、ジョルジュ・ブラックと共にキュビスムの創造に関与したことで知られています。

ミケランジェロは、美術史上最も偉大な芸術家の一人であると広く認められています。彼は彫刻家としてだけでなく、画家や建築家としても驚異的な技術を持っていましたが、同時に気性が激しく不安定な人物としても評判でした。彼は古代ギリシャやローマの美術の復興において中心的な役割を果たしましたが、彼のルネサンス美術や文化への貢献は単なる古代の模倣を超えるものでした。実際に彼は、彫刻や絵画の世界において、心理的な強度と感情的なリアリズムが満ちた人物像を創り出し、それは優れた水準の新たな基準を確立しました。

クロード・モネ(1840年11月14日 - 1926年12月5日)は、フランス印象派の絵画の創始者であり、その運動の哲学である自然を前にした感覚の表現を最も一貫して豊かに実践した画家です。特に風景画のプラン・エールに応用されることが多かったです。その絵画『印象、日の出』から印象派という言葉が派生しました。

クロード・モネは1840年11月14日にパリの9区、ラフィット通り45番地の5階に生まれました。彼はクロード・アドルフとルイーズ・ジュスティーヌ・オブレー・モネの二人の次世代パリジャンの子供でした。1841年5月20日に、彼は地元の教会の教区、ノートルダム・ド・ロレットにオスカー・クロードとして洗礼を受けました。1845年、彼の家族はノルマンディーのル・アーヴルに引っ越しました。父親は彼を家族の食料品店の事業に入れたかったが、クロード・モネは芸術家になりたかったのです。彼の母親は歌手でした。

フィンセント・ファン・ゴッホ(1853年-1890年)は、オランダ出身の画家であり、後の時代の美術に大きな影響を与えた存在です。彼の独自のスタイルと情熱的な絵画は、感情の豊かさと鮮烈な色彩によって特徴づけられています。

ゴッホは、当初は商業画家として働きながら絵を学んでいましたが、後に絵画に専念するために決断しました。彼の作品は、自然風景、静物、肖像画など多岐にわたりますが、特に彼の代表作として知られるのは、風景や農村のシーンです。

彼の絵画は、強烈な筆致と厚い塗り重ねを特徴としており、絵の具を直接チューブから絞り出してキャンバスに塗り重ねるという独自の技法を開発しました。この技法によって、彼は感情や内面の表現を強調し、作品に深い感情の流れをもたらしました。