「星月夜」は、広くヴィンセント・ヴァン・ゴッホの最高傑作と称えられている作品で、彼の療養所の窓からの夜の景色を描いていますが、実際には昼間に記憶を頼りに描かれました。
「星月夜」は、サン＝レミ＝ド＝プロヴァンスの療養所の部屋から広がる景色の夢のような解釈を描いています。ヴァン・ゴッホは何度もこの場面を作品に取り組んでいますが、「星月夜」はその景色を描いた唯一の夜の研究です。そのため、彼が孤立している間に見た光景を、彼が兄のテオに宛てた数々の手紙で明らかにしている以外にも、夜間に見られる稀な一瞥を提供しています。1889年5月に彼は「鉄格子の窓から、囲いの中の小麦畑の四角形が見えます。その上に朝の日の出を見ることができます」と書いています。
ヴァン・ゴッホの「星月夜」には、終末の大洪水が押し寄せ、溶けるような隕石や漂う彗星が満ちています。観察者は、芸術家が内面の葛藤をキャンバスに吐き出した印象を受けます。ここでは、巨大な宇宙の融合が煮詰まっています。唯一の例外は、前景の村とその建築要素です。
画家は架空の視点から村を見下ろしています。左側には一本の柏が空に向かってそびえ立ち、右側にはオリーブの木々が雲に集まり、地平線にはアルピーユのうねりを帯びた波が広がっています。ヴァン・ゴッホはモチーフを扱う際に、火、霧、海などと関連付けられるアソシエーションを呼び起こします。自然の景色の要素と星々の神秘的なドラマが組み合わさり、人間の集落は牧歌的に包まれている一方で、脅威的に取り囲んでいます。村自体はどこにでもあるように見えますが、夜の雰囲気の中でサン＝レミやヌーネンを連想させます。教会の尖塔は、まるでアンテナや避雷針のように要素に伸びているようであり、何かしらの地方版エッフェル塔（ヴァン・ゴッホの夜景からは常にエッフェル塔への魅了が遠くにあった）です。ヴァン・ゴッホの山や木々（特に柏）はほとんど発見されたばかりでしたが、彼らは電気的なエネルギーを放っているように見えました。彼はそれらの自然の姿をつかんだ自信を持って、象徴的な要素に組み込むためにそのイメージを再構築しようとしました。天空と共に、これらの風景の特徴はこの絵画で創造への賛歌を歌っています。
ここでヴァン・ゴッホはさまざまなポイントを示しています。まず、彼のモチーフの合成は、彼の崩壊以来、ゴーギャンとの仕事との最初の反響でした。夜の星のシーン（これはヴァン・ゴッホにとって重要になったもの）は、視覚の想像力にとって最も独特で独自の活動領域を提供します。なぜなら、光が不足しているため、視覚的な記憶の補償的な使用が必要だからです。ヴァン・ゴッホは夜の場面で記憶の方法を使用しました。
彼の闇の輝きの力の発見は、個人的な美的な発見であり、ゴーギャンの存在を必要としませんでした。第二に、ヴァン・ゴッホは再び彼の失われたモデル、オジェーヌ・ドラクロワと対照の原理に頼りました。最近の成果を振り返った彼は、これまでに彼自身が開発した色彩技法への注意を引き戻しました。第三に、彼は風景の本質を探求しました。風景の存在そのものを、その象徴的な力、生命力、流動性、恒常性を一つに記録する方法です。
このヴァン・ゴッホの星月夜の絵画の解釈は数多く存在します。ある人々は、それが1889年6月の星の位置の完全に現実的な描写であると主張しています。これは言うまでもなく完全に可能なことです。しかし、ねじれた渦巻く線は、オーロラや天の川や螺旋状の星雲とは何の関係もありません。他の人々は、ヴァン・ゴッホが自身のゲツセマネを表現していると主張しています。それは、ゴーギャンやベルナールとのやりとりで現在取り組んでいるオリーブ山でのキリストの議論を引用して裏付けられています。これも可能性があります。これは、将来の苦しみの予感が絵画で表現されている可能性があります。しかし、聖書の寓話はヴァン・ゴッホの作品全体に存在し、彼は特にアルルとユートピアの幻想との関連性を持つ星空などの特別なモチーフを必要としませんでした。むしろ、ヴァン・ゴッホはまとめようとしており、彼の履歴書は自然、科学、哲学、個人的な要素を並べています。星月夜は、ショックの状態を表現しようとする試みであり、柏、オリーブの木、山々はヴァン・ゴッホの触媒として機能しました。おそらくこれまで以上に、ヴァン・ゴッホはモチーフの物質的な現実性に加えて、その象徴的な次
元にも関心を持っていました。
もちろん、アルルにも丘がありました。しかし、それらは田園的なタッチとして彼の全景に入ってきました。彼の風景には収穫、通り過ぎる列車、孤立した農家、遠くの町などが含まれていました。丘は単なる一つの詳細に過ぎませんでした。アルルでは、ヴァン・ゴッホの夢は事物の調和と、その調和が感じられる空間の次元でした。それらの何も残っていません。丘は急で険しく立ち上がり、一人ぼっちの魂を深淵の底に引きずり込もうと脅かしています。
「星月夜」は芸術的な成就の頂点に達しました。ヴァン・ゴッホは一生でたった1枚の絵画しか売ることができませんでしたが、「星月夜」は現代美術のアイコンであり、私たちの時代のモナ・リザです。レオナルド・ダ・ヴィンチが静けさと自制心のルネサンスの理想を描き出したように、ヴァン・ゴッホは私たちが自分自身の時代を見る方法を定義しました-孤独と不確実さに苦しむ時代です。1941年以来、「星月夜」はニューヨーク市の近代美術館の永久コレクションに収められています。
ヴァン・ゴッホの「星月夜」にまつわる10の秘密
- ヴィンセント・ヴァン・ゴッホは1889年にサン＝レミの精神病院の部屋で「星月夜」を描きました。彼はその時、精神疾患の回復と耳の切断の治療を受けていました。
- ヴァン・ゴッホは精神病院の東向きの窓からの眺めを21回描きました。このシリーズには昼と夜のさまざまな時間帯や異なる天候条件が描かれていますが、すべての作品には遠くに連なる丘のラインが含まれています。部屋の窓のバーはどの作品にも描かれていません。
- アーティストは「星月夜」を、いつか彼の最も有名な作品の一つになるだろうと考えていましたが、彼は兄に宛てた手紙でそれを失敗とみなしていました。
- 物理学者のホセ・ルイス・アラゴンは、「星月夜」などの作品における光と影の乱れを、渦巻きや風の乱れといった自然現象の乱れの数学的表現に比較しました。それらは非常によく一致していることがわかりました。ヴァン・ゴッホが1890年に制作した他の2つの絵画、「カラスのいる麦畑」と「道とサイプレスと星」もこの数学的な対応を特徴としています。アラゴンは、アーティストがこれらの特定の作品を極度の精神的興奮の期間に作成したため、ヴァン・ゴッホが明るさの正確なグラデーションを使用してその興奮を正確に伝えることができたと提案しています。
- 「星月夜」の分析家は、前景に描かれたスタイリズドされたサイプレスの木の象徴性に注目し、それを死とヴァン・ゴッホの最終的な自殺と関連付けています。しかし、サイプレスは不滅を象徴しています。絵画では、木は空に伸びており、地球と天空との直接のつながりとなっています。アーティストは多くの人々が思っているよりも希望に満ちた声明をしているかもしれません。このサイプレスの象徴性に対する肯定的な解釈は、アーティストが兄に宛てた手紙にも見られ、彼は死を星に向かう列車に例えました。
- 2015年の著書「Cosmographics」で、マイケル・ベンソンは、ヴァン・ゴッホの「星月夜」の空の特徴的な渦巻きのインスピレーションは、天文学者ウィリアム・パーソンズ、ロス伯爵による1845年の渦巻銀河の絵図に由来すると主張しています。
- 研究によって、絵画中の主要な明けの明星が実際には金星であり、ヴァン・ゴッホが「星月夜」に取り組んでいた時期と類似した位置にあったことが確認されました。金星は明るく輝いていたでしょう、ヴァン・ゴッホはそれを描いた通りです。
- 絵画中の月は、ヴァン・ゴッホが「星月夜」を描いた当時、三日月の形ではありませんでした。実際には半月、または四分の三程度の満月でした。
- 病理学者のポール・ウルフは、ヴァン・ゴッホの「星月夜」などの作品における黄色への傾倒は、当時てんかんの治療に使用されていたデジタリスの過剰摂取によるものであると仮説を立てました。
- 「ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの星月夜」はどこにあるのでしょうか？ ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの星月夜の絵画は1941年以来、ニューヨーク市の近代美術館の永久コレクションに所蔵されています。
