Bathsheba at Her Bath (Bathsheba Holding King David's Letter)-Rembrandt-wikimeiga.com

ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴

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作品について

この実物大のキャンバスは、聖書の人物であるバテシバを、曖昧な浅い空間で描かれています。彼女は左から照らされ、暗い背景の前にポーズをとっています。旧約聖書の物語には、ダビデ王が自分の宮殿のテラスにいるときに、屋外で入浴している女性に気付いたというエピソードがあります。彼女がダビデ王の将軍の妻であることを知ったダビデ王は、彼女を自分の前に出すように求めました。バテシバは右手に手紙を持っており、女中が彼女の足を乾かしています。彼女のやや憂鬱な表情は、バテシバが興味を持ちながらも夫を裏切ることになるため、悲しく心配していることを示しています。不倫を隠すためにバテシバと結婚するため、ダビデ王はエリアムを戦闘に送り込み、他の将軍たちに彼を見捨てるよう命じました。これにより、エリアムは確実な死を迎えました。神は後にダビデ王をこの罪のために厳しく罰しました。

以前の画家たちはダビデ王がバテシバを覗き見する場面を描いてきましたが、レンブラントの描写はよりピクチャーに焦点を当て、よりエロティックな活気をもたらしています。それは太くて広い筆使いと鮮やかな彩色によって実現されています。モデルはおそらくレンブラントの愛人であるヘンドリックエ・ストッフェルスであり、ここでは裸の若い女性が繊細な白いドレープに座っています。微妙な影と細工された宝石に囲まれた華麗な体は、上品な生地の中で撫でられています。クリーム色、ゴールド色、銅色の温かな調和は、ティツィアーノやヴェロネーゼに触発されたもので、思索にふけるバテシバに輝かしい舞台を提供しています。この柔和な明暗法、色彩の豊かさ、心理的な微妙さにより、この絵画は芸術家の最も人気の

ある作品の1つとなりました。それは無邪気さと魅惑の研究です。

美術史家のケネス・クラークは、このキャンバスを「…レンブラントの最も優れた裸婦画…」と評しました。バテシバの道徳的なジレンマに対する洞察力から、それは「…西洋絵画の偉大な成果の一つ…」と形容されています。裸体自体が絵画の主題であるというアイデアはまだ珍しく、特に非理想化された身体を描く場合はさらにそうでした。レンブラントにとって、芸術と日常生活の境界はそれほど厳格ではありませんでした。1650年代の肖像画では、彼は被写体を描くために自分の絵画技法を適応させました。

木材に油彩で描かれた作品 – ルーヴル美術館、パリ

アーティスト：Rembrandt
カテゴリ：religious painting
スタイル：Baroque
保管場所等：Louvre, Paris, France
著作権：Public domain
サイズ：142 x 142 cm

レンブラント・ファン・レインとは？

レンブラント、フルネームはレンブラント・ハルメンゾーン・ファン・レイン（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）、最初はRembrantと綴られていました（1606年7月15日生まれ、オランダのライデン出身、1669年10月4日没、アムステルダム）、オランダのバロック時代の画家で版画家であり、芸術史上最も優れたストーリーテラーの一人で、さまざまな情緒や劇的な装いの中で人物を描写する非凡な才能を持っていました。レンブラントはまた、光と影の画家としても知られており、美よりも醜さを好むと批評家から指摘されるほど、妥協しないリアリズムを追求しました。

彼のキャリア初期とそれ以降の長い間、レンブラントは主に肖像画を描いていました。彼はキャリアを通じて肖像画を描き続けましたが、時間の経過とともに頻度は減少しました。彼の描かれた作品やエッチング作品の約1割は、彼自身の顔の研究やより形式的な自画像であり、これについては多くの推測がなされています。

しかし、レンブラントの作品の核心は、聖書を中心とした歴史的、神話的、象徴的な「歴史的作品」であり、これらは彼が絵画、エッチング、ペンとインクまたはチョークでスケッチしたものです。彼のスタイルの変化は、彼のキャリア全体を通じて見ると驚くべきものです。構図へのアプローチや空間と光の描写、輪郭や形、色彩の扱い、筆触、そして（彼のドローイングやエッチングでの）線やトーンの扱いは、単一の作品内でも徐々に（または時には急に）変化します。1640/42年に制作された『夜警』は、彼のスタイルの発展において明確な転機でした。これらの変化は無意識の進化の結果ではなく、むしろ彼が画像と物語の観点で意識的に探求している様子を記録しているものと見なすべきです。まる

で彼の偉大な前任者との議論のように。

レンブラントは、オランダの芸術愛好家や美術品の購買層の間で、歴史画やエッチング、肖像画や自画像によって素早く名声を博しました。彼の非凡なエッチング作品は生前から国際的な名声をもたらし、実際には練習のための演習や他の作品のスタディとして行われた彼のドローイングも、同時代の美術愛好家によって収集されました。

Information

制作年	1654
スタイル	Baroque
カテゴリ	religious painting
所蔵	Louvre, Paris, France
メディア	oil, canvas

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日本でも有名なアーティスト

パブロ・ピカソは20世紀最大かつ最も影響力のある芸術家の一人とされる、スペインの画家、彫刻家、版画家、陶芸家、ステージデザイナーでした。ピカソは、ジョルジュ・ブラックと共にキュビスムの創造に関与したことで知られています。

ミケランジェロは、美術史上最も偉大な芸術家の一人であると広く認められています。彼は彫刻家としてだけでなく、画家や建築家としても驚異的な技術を持っていましたが、同時に気性が激しく不安定な人物としても評判でした。彼は古代ギリシャやローマの美術の復興において中心的な役割を果たしましたが、彼のルネサンス美術や文化への貢献は単なる古代の模倣を超えるものでした。実際に彼は、彫刻や絵画の世界において、心理的な強度と感情的なリアリズムが満ちた人物像を創り出し、それは優れた水準の新たな基準を確立しました。

クロード・モネ（1840年11月14日 - 1926年12月5日）は、フランス印象派の絵画の創始者であり、その運動の哲学である自然を前にした感覚の表現を最も一貫して豊かに実践した画家です。特に風景画のプラン・エールに応用されることが多かったです。その絵画『印象、日の出』から印象派という言葉が派生しました。

クロード・モネは1840年11月14日にパリの9区、ラフィット通り45番地の5階に生まれました。彼はクロード・アドルフとルイーズ・ジュスティーヌ・オブレー・モネの二人の次世代パリジャンの子供でした。1841年5月20日に、彼は地元の教会の教区、ノートルダム・ド・ロレットにオスカー・クロードとして洗礼を受けました。1845年、彼の家族はノルマンディーのル・アーヴルに引っ越しました。父親は彼を家族の食料品店の事業に入れたかったが、クロード・モネは芸術家になりたかったのです。彼の母親は歌手でした。

フィンセント・ファン・ゴッホ（1853年-1890年）は、オランダ出身の画家であり、後の時代の美術に大きな影響を与えた存在です。彼の独自のスタイルと情熱的な絵画は、感情の豊かさと鮮烈な色彩によって特徴づけられています。

ゴッホは、当初は商業画家として働きながら絵を学んでいましたが、後に絵画に専念するために決断しました。彼の作品は、自然風景、静物、肖像画など多岐にわたりますが、特に彼の代表作として知られるのは、風景や農村のシーンです。

彼の絵画は、強烈な筆致と厚い塗り重ねを特徴としており、絵の具を直接チューブから絞り出してキャンバスに塗り重ねるという独自の技法を開発しました。この技法によって、彼は感情や内面の表現を強調し、作品に深い感情の流れをもたらしました。