ダビデ像(David)

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作品について

彫刻家ドナテッロは、ダビデの青銅像(1440-60)を制作することで、古代の裸体を復興させました。これは初期ルネサンスの傑作となりました。しかし、ミケランジェロの壮大な大理石像は、西洋美術史におけるこの物語の最も優れた象徴的なバージョンとしてそれを超えました。ミケランジェロの荘厳な17フィート(約5メートル)の像は、預言者ダビデを描いており、彼の左肩にはゴリアテを倒すために使用するパチンコがかかっています。ミケランジェロは、戦いの前にダビデを描くという異例の決定を下しました(一方、ドナテッロの勝利のダビデは敵の切断された頭の上に足を載せて立っています)。実際、作品にはダビデの大敵であるゴリアテについての言及は一切ありません。

ミケランジェロは、フィレンツェ大聖堂のOpera del Duomoのためにこの彫刻を制作するよう委託されました。これは大聖堂のトリビューンのニッチに配置される一連の像の1つとなる予定でした(地上約80メートル)。彼は委員会の執行委員によって、アゴスティーノ・ディ・ドゥッチオとアントニオ・ロッセリーノの両名が「タローリ(欠点)」が多すぎるために巨大な大理石の塊を拒否した以前に断念されたプロジェクトを完成させるよう求められました。大理石の塊はOperaの中庭に約25年間放置されていました。アスカニオ・コンヴィディの伝記でよく引用されるところによれば、ミケランジェロはダビデについて「最も機密事項とされ、1504年1月までその傑作を秘密裏に制作していた」とされています。彼は「屋外の中庭で作業していたため、雨が降るとずぶ濡れで作業した」と述べていますが、雨を邪魔にさせるのではなく、それはミケランジェロの作業方法にインスピレーションを与え、彼はダビデの蝋像を

作成し、水に沈めました。作業を進めるにつれて、彼は水のレベルを下げ、徐々に蝋像が姿を現しました。コンヴィディは、「異なる彫刻刀を使って [彼は] 現れてくるものを彫り出しました」と説明しています。プロジェクトに没頭していたミケランジェロは、「断続的に眠り、眠るときは服を着たままで、ブーツも履いたままで、そしてめったに食事をしなかった」と言われています。

完成した作品は、ミケランジェロの解剖学の熟練度を示す見事な例です。これは特にダビデの筋肉構造に明らかであり、彼の力強さは古典的なコントラポスト(非対称)の構えで強調されています。体の上半分は足よりもわずかに大きく作られており、下から見るか遠くから見る観客がより現実的な視点を体験できるようになっています。そのような真実味ある姿については、ヴァザーリは「他のどの彫像、古代のものであれ、現代のものであれ、ギリシャのものであれローマのものであれ、どれも陰に隠れてしまった」と断言しました。

この像は広く崇敬されましたが、その性的露骨さのために非難されることもありました。例えば、19世紀末には、ダビデのプラスターキャストがロンドンのヴィクトリア&アルバート博物館で展示されました。貴族の女性の嗜好を慮って、ダビデの貞操を守るために「取り外し可能な」プラスターのイチジクの葉が像に追加されるように、ヴィクトリア女王が命じました。また、別の場面では、ダビデのレプリカがエルサレムの市にダビデ王が都市を征服した3000周年を記念するために贈られましたが、エルサレムの宗教勢力は裸体の像がわいせつ物と見なされたため、贈り物を断るよう求めました。その代わりに、ミケランジェロのフィレンツェの同時代人であるアンドレア・

デル・ヴェロッキオによる完全に服を着たダビデのレプリカが受け入れられました。

大理石 – フィレンツェのアカデミア美術館

ミケランジェロとは?

ミケランジェロは、芸術史上最も偉大な芸術家の一人であることは広く認められています。彼は彫刻家としての驚異的な才能だけでなく、画家や建築家としての才能も持ち合わせており、短気で気性の荒さで知られています。彼は古典的なギリシャやローマの芸術の復興において中心的な存在でしたが、彼のルネサンス期の芸術と文化への貢献は単なる古代の模倣を超えていました。実際に彼は、彫刻や絵画の両方において、心理的な強度と感情的なリアリズムを帯びた人物像を創り出し、新たな優れた基準を確立しました。ミケランジェロの最も画期的な作品は、システィーナ礼拝堂の天井に描かれた聖書の物語を描いた壮大な絵画、高さ17フィートで解剖学的に完璧なダヴィデ像、そして心を打つような真実味あふれるピエタ像です。これらは人類史上最も偉大な成果の一部とされており、観光客はそれらの前に立つためにローマやフィレンツェに群がります。

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制作年

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日本でも有名なアーティスト

パブロ・ピカソは20世紀最大かつ最も影響力のある芸術家の一人とされる、スペインの画家、彫刻家、版画家、陶芸家、ステージデザイナーでした。ピカソは、ジョルジュ・ブラックと共にキュビスムの創造に関与したことで知られています。

ミケランジェロは、美術史上最も偉大な芸術家の一人であると広く認められています。彼は彫刻家としてだけでなく、画家や建築家としても驚異的な技術を持っていましたが、同時に気性が激しく不安定な人物としても評判でした。彼は古代ギリシャやローマの美術の復興において中心的な役割を果たしましたが、彼のルネサンス美術や文化への貢献は単なる古代の模倣を超えるものでした。実際に彼は、彫刻や絵画の世界において、心理的な強度と感情的なリアリズムが満ちた人物像を創り出し、それは優れた水準の新たな基準を確立しました。

クロード・モネ(1840年11月14日 - 1926年12月5日)は、フランス印象派の絵画の創始者であり、その運動の哲学である自然を前にした感覚の表現を最も一貫して豊かに実践した画家です。特に風景画のプラン・エールに応用されることが多かったです。その絵画『印象、日の出』から印象派という言葉が派生しました。

クロード・モネは1840年11月14日にパリの9区、ラフィット通り45番地の5階に生まれました。彼はクロード・アドルフとルイーズ・ジュスティーヌ・オブレー・モネの二人の次世代パリジャンの子供でした。1841年5月20日に、彼は地元の教会の教区、ノートルダム・ド・ロレットにオスカー・クロードとして洗礼を受けました。1845年、彼の家族はノルマンディーのル・アーヴルに引っ越しました。父親は彼を家族の食料品店の事業に入れたかったが、クロード・モネは芸術家になりたかったのです。彼の母親は歌手でした。

フィンセント・ファン・ゴッホ(1853年-1890年)は、オランダ出身の画家であり、後の時代の美術に大きな影響を与えた存在です。彼の独自のスタイルと情熱的な絵画は、感情の豊かさと鮮烈な色彩によって特徴づけられています。

ゴッホは、当初は商業画家として働きながら絵を学んでいましたが、後に絵画に専念するために決断しました。彼の作品は、自然風景、静物、肖像画など多岐にわたりますが、特に彼の代表作として知られるのは、風景や農村のシーンです。

彼の絵画は、強烈な筆致と厚い塗り重ねを特徴としており、絵の具を直接チューブから絞り出してキャンバスに塗り重ねるという独自の技法を開発しました。この技法によって、彼は感情や内面の表現を強調し、作品に深い感情の流れをもたらしました。