「モナ・リザ」は、別名「ラ・ジョコンダ」とも呼ばれ、フィレンツェの商人フランチェスコ・デル・ジョコンダの妻であるリサ・ゲラルディーニの肖像とされています。この半身像は、被写体が椅子に座り、片腕を椅子にかけ、もう一方の手を腕に置いて描かれています。スフォマートの使用により、彼女から放たれる柔らかい穏やかさが背景にも浸透しています。その発祥地についてはさまざまな憶測がありますが、広く信じられているのは、それが想像上のものであり、レオナルドの心から生まれた構図であることです（また、モナ・リザの夢幻的な内的世界への参入を暗示しているかもしれません）。しかし、もちろん、モナ・リザの謎めいた表情こそが観客を惹きつけ、その象徴的な微笑の裏に何が隠れているのかという永遠の謎です。
当時の肖像画は、被写体の外見を提示することに焦点を当て、主体の個性は象徴的なオブジェクトや服装、ジェスチャーを通じてほのめかされるに過ぎませんでした。しかし、レオナルドは単なる類似性以上のものを捉えたかったのです。彼は彼女の魂の一端を示したかったのであり、それを達成するために彼女の特異で非常識な微笑に重点を置きました。ゴンブリッチは次のように述べています。「レオナルドは、彼の『スフォマート』の手段を最も熟考して使用していることがわかります。顔を描くかスケッチすることを試みたことのあるすべての人は、私たちが表情と呼ぶものが主に2つの特徴に基づいていることを知っています：口の角と目の角です。さて、これらの部分がレオナルドによって意図的にはっきりしないままにされており、柔らかい影に溶け込ませています。そのため、モナ・リザが本当にどのような気分で私たちを見ているのか、私たちはいつも確信が持
てません。彼女の表情は常に私たちから逃げてしまうように思えるのです」。
レオナルドの絵画はおそらく史上最も有名な一枚です。多くの芸術家に影響を与えました。ラファエロは1504年に彼女を描く際にそれに触発され、19世紀のフランスの詩人テオフィール・ゴーティエは彼女を「謎めいた微笑を浮かべるスフィンクス」と呼びました。彼女は多くの人気曲の題材となりました（おそらく最も有名なのはナット・”キング”・コールの「モナ・リザ」）。また、1883年の風刺画家エュジェーヌ・バタイユの「パイプを吸うモナ・リザ」から、1919年のマルセル・デュシャンの「口髭とヒゲを生やしたモナ・リザ」まで、アートの中でパロディ化されてきました。1954年にはサルバドール・ダリが「モナ・リザとしての自画像」を作成し、1963年にはアンディ・ウォーホルが彼の重要なシルクスクリーン作品「モナ・リザ」に彼女を取り入れました。彼女のイメージはまた、はがきやカレンダー、ポスターなどあらゆる商業製品に無限に再現されています。
木材に油彩で描かれた作品 – ルーヴル美術館、パリ
