ピエタ(Pieta)

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作品について

これはミケランジェロが生涯を通じて取り組んだ「ピエタ」の最初の作品です。それは、キリストの死刑執行後、母親の膝に横たわる彼の身体を描いています。この場面は、カトリックの信仰的な祈りで使用される聖母マリアの七つの悲しみの1つであり、預言者シメオンによって予言された彼女の人生の重要な瞬間を描いています。ジャン・ド・ビリエール枢機卿はこの作品を依頼し、生きている芸術家が超えることのできない、ローマで最も美しい大理石の作品を手に入れたいと述べました。24歳のミケランジェロはその呼びかけに応え、わずか2年で1つの大理石の塊から作品を彫りました。

この作品は、14世紀のドイツにさかのぼる信仰心に満ちたイメージの長い伝統を継承していますが、当時のイタリアルネサンス美術には独自の描写がありました。多くの芸術家が、伝統的な宗教的な物語を人間主義的な視点で解釈し、聖書の人物を人間化し、表現に自由を持って神聖と人間の境界をぼやかしていました。マリアは人気のあるテーマであり、さまざまな形で描かれていましたが、この作品では、彼女を50代の母親ではなく、若々しい美しさの象徴として表現しています。ミケランジェロは自伝作家アスカニオ・コンディヴィに対して、「貞節な女性は、貞節でない女性よりもずっと若々しいままであることを知らないのか」と語ったとされています。

この作品では、通常はピエタで描かれる聖母の苦悩からは逸脱し、代わりに母性の深い愛情が表現されています。また、キリストも、わずかに手に見える釘の痕と小さな傷を除いて、最近の十字架刑に対する兆候はほとんどありません。彼は死んだ人ではなく、母の腕で眠っているかのように見えます。

この作品は、当時の時代特有のピラミッド構造も採用しており、マリアの頭部が頂点にあり、段々と広がっていく服の褶曲が基部に向かって広がります。ドレープされた衣服の褶は、流れるような動きの感覚と、石で実現するのが非常に困難な驚くべき光沢の基準を保ちながら、ミケランジェロの大理石の巧みさを裏付けています。この彫刻は、ミケランジェロが署名した唯一の作品です。彼の競争相手であるクリストフォロ・ソラリがこの作品を制作したという噂に対する激しい反応の中で、彼はマリアの帯の間に自分の名前を刻みました。また、彼は自分の名前をミカエル・アンゲルスとして2つに分けましたが、これは大天使ミカエルへの言及と解釈できます。これは彼のエゴイスティックな行動であり、後に後悔することになります。彼は二度と他の作品に署名することを誓い、その誓いを守りました。

このピエタは完成直後から即座に有名になり、ミケランジェロの名声に大きく貢献しました。この彫刻は1964年のニューヨーク万国博覧会に貸し出されました。彫刻は海路で運ばれ、2.5トンの浮力があり防水のプレキシグラス製ケースに収められていました。ケースには無線送信機も搭載されており、船が沈んでも彫刻を位置特定し回収することができました。1972年の事件(精神的に不安定なハンガリー人オーストリア人の地質学者による襲撃、「私は死者の中から復活したイエス・キリストだ!」と叫んだ)によりマリアの腕と顔に損傷がありましたが、修復され、防弾ガラスの壁の後ろに置かれ、今日まで訪れる人々に畏敬の念を抱かせ続けています。

大理石 – バチカン市国

ミケランジェロとは?

ミケランジェロは、芸術史上最も偉大な芸術家の一人であることは広く認められています。彼は彫刻家としての驚異的な才能だけでなく、画家や建築家としての才能も持ち合わせており、短気で気性の荒さで知られています。彼は古典的なギリシャやローマの芸術の復興において中心的な存在でしたが、彼のルネサンス期の芸術と文化への貢献は単なる古代の模倣を超えていました。実際に彼は、彫刻や絵画の両方において、心理的な強度と感情的なリアリズムを帯びた人物像を創り出し、新たな優れた基準を確立しました。ミケランジェロの最も画期的な作品は、システィーナ礼拝堂の天井に描かれた聖書の物語を描いた壮大な絵画、高さ17フィートで解剖学的に完璧なダヴィデ像、そして心を打つような真実味あふれるピエタ像です。これらは人類史上最も偉大な成果の一部とされており、観光客はそれらの前に立つためにローマやフィレンツェに群がります。

Information

制作年

Wikimeigaとは?

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日本でも有名なアーティスト

パブロ・ピカソは20世紀最大かつ最も影響力のある芸術家の一人とされる、スペインの画家、彫刻家、版画家、陶芸家、ステージデザイナーでした。ピカソは、ジョルジュ・ブラックと共にキュビスムの創造に関与したことで知られています。

ミケランジェロは、美術史上最も偉大な芸術家の一人であると広く認められています。彼は彫刻家としてだけでなく、画家や建築家としても驚異的な技術を持っていましたが、同時に気性が激しく不安定な人物としても評判でした。彼は古代ギリシャやローマの美術の復興において中心的な役割を果たしましたが、彼のルネサンス美術や文化への貢献は単なる古代の模倣を超えるものでした。実際に彼は、彫刻や絵画の世界において、心理的な強度と感情的なリアリズムが満ちた人物像を創り出し、それは優れた水準の新たな基準を確立しました。

クロード・モネ(1840年11月14日 - 1926年12月5日)は、フランス印象派の絵画の創始者であり、その運動の哲学である自然を前にした感覚の表現を最も一貫して豊かに実践した画家です。特に風景画のプラン・エールに応用されることが多かったです。その絵画『印象、日の出』から印象派という言葉が派生しました。

クロード・モネは1840年11月14日にパリの9区、ラフィット通り45番地の5階に生まれました。彼はクロード・アドルフとルイーズ・ジュスティーヌ・オブレー・モネの二人の次世代パリジャンの子供でした。1841年5月20日に、彼は地元の教会の教区、ノートルダム・ド・ロレットにオスカー・クロードとして洗礼を受けました。1845年、彼の家族はノルマンディーのル・アーヴルに引っ越しました。父親は彼を家族の食料品店の事業に入れたかったが、クロード・モネは芸術家になりたかったのです。彼の母親は歌手でした。

フィンセント・ファン・ゴッホ(1853年-1890年)は、オランダ出身の画家であり、後の時代の美術に大きな影響を与えた存在です。彼の独自のスタイルと情熱的な絵画は、感情の豊かさと鮮烈な色彩によって特徴づけられています。

ゴッホは、当初は商業画家として働きながら絵を学んでいましたが、後に絵画に専念するために決断しました。彼の作品は、自然風景、静物、肖像画など多岐にわたりますが、特に彼の代表作として知られるのは、風景や農村のシーンです。

彼の絵画は、強烈な筆致と厚い塗り重ねを特徴としており、絵の具を直接チューブから絞り出してキャンバスに塗り重ねるという独自の技法を開発しました。この技法によって、彼は感情や内面の表現を強調し、作品に深い感情の流れをもたらしました。