The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp-Rembrandt-wikimeiga.com

テュルプ博士の解剖学講義

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作品について

このピラミッド形の構図では、白くふんわりとした襟の7人の不器用なポーズの男性たちが、解剖学の講義を行っているテュルプ博士を熱心に観察しています。彼は絵画の右側を完全に占めており、男性の死体を使って実演しています。絵画の中心には、死体の角度や大きさによって視線が引かれるように、部分の統一が驚くほどうまく計画されています。

この作品は、毎年1月に行われる重要な解剖学の講義を描いており、地元の上院議員や市長、市参事会員たちにとって熱望されるイベントでした。大学のキュレーターや教授、学生の群衆も参加し、一般の人々はチケットを購入して後ろのベンチに座ることができました。ジョナサン・ソーデイは「The Body Emblazoned」で、「解剖は、以前の完全な『体』の代わりに、新しい知識と理解の『体』が作られるために行われる」と述べています。物理的な体が断片化されるように、理解の体も形作られると考えられています。

このタイプの集合肖像画は純粋にオランダの慣習であり、ギルドや他の組織の役員を文書化し称えるためのユニークで長い伝統です。通常、6人から20人の個人が費用と構図を均等に分担します。この作品では、レンブラントの緻密に描かれた明るく照らされた顔が、死体を見つめるか鑑賞者を見つめて自分たちの重要性と組み込まれた感を確立しています。シーンは非常に演出的でドラマチックであり、熱心な観客に自分の地位を示すためにテュルプ博士が帽子を被っています。レンブラントは、絵画の中心に近い場所で解剖されている血まみれの左前腕を除いて、色を暗くしたり明るくしたりすることで、鑑賞者が物語を邪魔されることなく理解することを保証しています。明るい箇所、つまり

横たわる体、顔、そしてテュルプ博士の手は、注意を引くように緻密に描かれています。レンブラントはこの優れた集合肖像画で最高の評価を得て、同様の依頼を多く受けました。

キャンバスに油彩で描かれた作品 – ハーグのモーリッツハイス美術館、オランダ

アーティスト：Rembrandt
カテゴリ：genre painting
スタイル：Baroque
保管場所等：Mauritshuis, Hague, Netherlands
著作権：Public domain
サイズ：216 x 169.5 cm

レンブラント・ファン・レインとは？

レンブラント、フルネームはレンブラント・ハルメンゾーン・ファン・レイン（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）、最初はRembrantと綴られていました（1606年7月15日生まれ、オランダのライデン出身、1669年10月4日没、アムステルダム）、オランダのバロック時代の画家で版画家であり、芸術史上最も優れたストーリーテラーの一人で、さまざまな情緒や劇的な装いの中で人物を描写する非凡な才能を持っていました。レンブラントはまた、光と影の画家としても知られており、美よりも醜さを好むと批評家から指摘されるほど、妥協しないリアリズムを追求しました。

彼のキャリア初期とそれ以降の長い間、レンブラントは主に肖像画を描いていました。彼はキャリアを通じて肖像画を描き続けましたが、時間の経過とともに頻度は減少しました。彼の描かれた作品やエッチング作品の約1割は、彼自身の顔の研究やより形式的な自画像であり、これについては多くの推測がなされています。

しかし、レンブラントの作品の核心は、聖書を中心とした歴史的、神話的、象徴的な「歴史的作品」であり、これらは彼が絵画、エッチング、ペンとインクまたはチョークでスケッチしたものです。彼のスタイルの変化は、彼のキャリア全体を通じて見ると驚くべきものです。構図へのアプローチや空間と光の描写、輪郭や形、色彩の扱い、筆触、そして（彼のドローイングやエッチングでの）線やトーンの扱いは、単一の作品内でも徐々に（または時には急に）変化します。1640/42年に制作された『夜警』は、彼のスタイルの発展において明確な転機でした。これらの変化は無意識の進化の結果ではなく、むしろ彼が画像と物語の観点で意識的に探求している様子を記録しているものと見なすべきです。まる

で彼の偉大な前任者との議論のように。

レンブラントは、オランダの芸術愛好家や美術品の購買層の間で、歴史画やエッチング、肖像画や自画像によって素早く名声を博しました。彼の非凡なエッチング作品は生前から国際的な名声をもたらし、実際には練習のための演習や他の作品のスタディとして行われた彼のドローイングも、同時代の美術愛好家によって収集されました。

Information

制作年	1632
スタイル	Baroque
カテゴリ	genre painting
所蔵	Mauritshuis, Hague, Netherlands
メディア	oil, canvas

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日本でも有名なアーティスト

パブロ・ピカソは20世紀最大かつ最も影響力のある芸術家の一人とされる、スペインの画家、彫刻家、版画家、陶芸家、ステージデザイナーでした。ピカソは、ジョルジュ・ブラックと共にキュビスムの創造に関与したことで知られています。

ミケランジェロは、美術史上最も偉大な芸術家の一人であると広く認められています。彼は彫刻家としてだけでなく、画家や建築家としても驚異的な技術を持っていましたが、同時に気性が激しく不安定な人物としても評判でした。彼は古代ギリシャやローマの美術の復興において中心的な役割を果たしましたが、彼のルネサンス美術や文化への貢献は単なる古代の模倣を超えるものでした。実際に彼は、彫刻や絵画の世界において、心理的な強度と感情的なリアリズムが満ちた人物像を創り出し、それは優れた水準の新たな基準を確立しました。

クロード・モネ（1840年11月14日 - 1926年12月5日）は、フランス印象派の絵画の創始者であり、その運動の哲学である自然を前にした感覚の表現を最も一貫して豊かに実践した画家です。特に風景画のプラン・エールに応用されることが多かったです。その絵画『印象、日の出』から印象派という言葉が派生しました。

クロード・モネは1840年11月14日にパリの9区、ラフィット通り45番地の5階に生まれました。彼はクロード・アドルフとルイーズ・ジュスティーヌ・オブレー・モネの二人の次世代パリジャンの子供でした。1841年5月20日に、彼は地元の教会の教区、ノートルダム・ド・ロレットにオスカー・クロードとして洗礼を受けました。1845年、彼の家族はノルマンディーのル・アーヴルに引っ越しました。父親は彼を家族の食料品店の事業に入れたかったが、クロード・モネは芸術家になりたかったのです。彼の母親は歌手でした。

フィンセント・ファン・ゴッホ（1853年-1890年）は、オランダ出身の画家であり、後の時代の美術に大きな影響を与えた存在です。彼の独自のスタイルと情熱的な絵画は、感情の豊かさと鮮烈な色彩によって特徴づけられています。

ゴッホは、当初は商業画家として働きながら絵を学んでいましたが、後に絵画に専念するために決断しました。彼の作品は、自然風景、静物、肖像画など多岐にわたりますが、特に彼の代表作として知られるのは、風景や農村のシーンです。

彼の絵画は、強烈な筆致と厚い塗り重ねを特徴としており、絵の具を直接チューブから絞り出してキャンバスに塗り重ねるという独自の技法を開発しました。この技法によって、彼は感情や内面の表現を強調し、作品に深い感情の流れをもたらしました。