キリスト降架(The Deposition)

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作品について

この作品は彫刻的に複雑であり、意味の層を持ち、複数の解釈を呼び起こしています。この作品では、キリストが十字架から取り下げられる瞬間、すなわち磔刑の後の瞬間が描かれています。彼は母マリアとマグダラのマリアの腕に落ちています。このような重要な作品においてマグダラのマリアの存在は非常に異例でした。3人の後ろにはフードを被った人物がおり、それはアリマタヤのヨセフまたはニコデモスのいずれかだと言われています。両者はキリストの埋葬の際に立ち会った人物であり、ヨセフはキリストのために自分の墓を提供し、ニコデモスはキリストと永遠の命を得る可能性について話し合ったとされています。キリストが母の腕に落ちる様子が描かれているため、この作品はしばしばピエタとも呼ばれています。

この一つの作品で示唆されている3つのテーマ、つまり降架、ピエタ、埋葬は、ミケランジェロがその物語を彫り込んだ方法によってさらに強調されています。リアリズムにおいても強烈であり、視覚的な視点からそれぞれの物語を見ることができ、物語がどのように関連しているかを考えることも可能です。

この彫刻はまた、ミケランジェロの気質と完璧主義の完璧な例です。制作プロセスは困難を伴いました。ヴァザーリは、ミケランジェロが大理石の品質に不満を抱いていたと伝えています。また、キリストの左脚が元々ニコデモスの上に垂れ下がっている様子に問題があると、それを性的な意味で解釈する人がいることを心配し、それを取り除いたという指摘もあります。また、ミケランジェロがこの作品に非常にこだわったのは、自身の将来の墓のために制作したかったためである可能性もあります。

1555年、ミケランジェロはこの作品を破壊しようと試み、その意味についてさらなる推測が生まれました。この作品の破壊の試みは、キリストとの会話によって永遠の命を見つけるために再生される必要があるというニコデモスによって、マーティン・ルターの宗教改革と関連づけられるという示唆があります。ミケランジェロは、彼ほどの影響力を持つ人物でさえ、秘密の共感者であるという噂が立っていました。偶然かもしれませんが、彼のルター派の共感は、パウロ4世が1555年にミケランジェロの年金を取り消す理由の一つとして挙げられています。ヴァザーリはまた、ニコデモスの顔が作者自身の肖像であると提案しており、これは芸術家の信仰の危機を暗示しているかもしれません。ミケランジェロは未完成の作品を富豪のフランチェスコ・バンディーニに与え、ミケランジェロの友人であるティベリオ・カルカーニに作品を完成させ修復させるよう依頼しました(ただし、キリストの左脚の交換は行われませんでした)。

大理石 – フィレンツェのドゥオーモ美術館

ミケランジェロとは?

ミケランジェロは、芸術史上最も偉大な芸術家の一人であることは広く認められています。彼は彫刻家としての驚異的な才能だけでなく、画家や建築家としての才能も持ち合わせており、短気で気性の荒さで知られています。彼は古典的なギリシャやローマの芸術の復興において中心的な存在でしたが、彼のルネサンス期の芸術と文化への貢献は単なる古代の模倣を超えていました。実際に彼は、彫刻や絵画の両方において、心理的な強度と感情的なリアリズムを帯びた人物像を創り出し、新たな優れた基準を確立しました。ミケランジェロの最も画期的な作品は、システィーナ礼拝堂の天井に描かれた聖書の物語を描いた壮大な絵画、高さ17フィートで解剖学的に完璧なダヴィデ像、そして心を打つような真実味あふれるピエタ像です。これらは人類史上最も偉大な成果の一部とされており、観光客はそれらの前に立つためにローマやフィレンツェに群がります。

Information

制作年

Wikimeigaとは?

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世界中の名画や作品をデータベースとして掲載をしています。

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日本でも有名なアーティスト

パブロ・ピカソは20世紀最大かつ最も影響力のある芸術家の一人とされる、スペインの画家、彫刻家、版画家、陶芸家、ステージデザイナーでした。ピカソは、ジョルジュ・ブラックと共にキュビスムの創造に関与したことで知られています。

ミケランジェロは、美術史上最も偉大な芸術家の一人であると広く認められています。彼は彫刻家としてだけでなく、画家や建築家としても驚異的な技術を持っていましたが、同時に気性が激しく不安定な人物としても評判でした。彼は古代ギリシャやローマの美術の復興において中心的な役割を果たしましたが、彼のルネサンス美術や文化への貢献は単なる古代の模倣を超えるものでした。実際に彼は、彫刻や絵画の世界において、心理的な強度と感情的なリアリズムが満ちた人物像を創り出し、それは優れた水準の新たな基準を確立しました。

クロード・モネ(1840年11月14日 - 1926年12月5日)は、フランス印象派の絵画の創始者であり、その運動の哲学である自然を前にした感覚の表現を最も一貫して豊かに実践した画家です。特に風景画のプラン・エールに応用されることが多かったです。その絵画『印象、日の出』から印象派という言葉が派生しました。

クロード・モネは1840年11月14日にパリの9区、ラフィット通り45番地の5階に生まれました。彼はクロード・アドルフとルイーズ・ジュスティーヌ・オブレー・モネの二人の次世代パリジャンの子供でした。1841年5月20日に、彼は地元の教会の教区、ノートルダム・ド・ロレットにオスカー・クロードとして洗礼を受けました。1845年、彼の家族はノルマンディーのル・アーヴルに引っ越しました。父親は彼を家族の食料品店の事業に入れたかったが、クロード・モネは芸術家になりたかったのです。彼の母親は歌手でした。

フィンセント・ファン・ゴッホ(1853年-1890年)は、オランダ出身の画家であり、後の時代の美術に大きな影響を与えた存在です。彼の独自のスタイルと情熱的な絵画は、感情の豊かさと鮮烈な色彩によって特徴づけられています。

ゴッホは、当初は商業画家として働きながら絵を学んでいましたが、後に絵画に専念するために決断しました。彼の作品は、自然風景、静物、肖像画など多岐にわたりますが、特に彼の代表作として知られるのは、風景や農村のシーンです。

彼の絵画は、強烈な筆致と厚い塗り重ねを特徴としており、絵の具を直接チューブから絞り出してキャンバスに塗り重ねるという独自の技法を開発しました。この技法によって、彼は感情や内面の表現を強調し、作品に深い感情の流れをもたらしました。