ヨハネの黙示録の四騎士

The Four Horsemen of the Apocalypse, Death, Famine, Pestilence and War / アルブレヒト・デューラー

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作品について

これはデューラーの恐ろしい「ヨハネの黙示録の四騎士」シリーズの3番目の木版画であり、全体で15の場面が「黙示録の書」から描かれています。それは旧約聖書で記述されている四騎士を描いています。左から順に死、飢餓、戦争、疫病の四人が馬に乗り、無力な人々を踏みにじっています。天使がシーンを見守り、背景には劇的な雲と光線があります。

聖書では、三人の騎士は主に馬の色で区別されています。デューラーは、木版画の媒体が定める黒と白で我慢しなければならなかったため、代わりに彼らの武器である弓、剣、天秤、三叉槍を目立たせて識別の属性として描いています。さらに、死は痩せ衰えた馬に乗った老いた男として識別されます。四人の姿は互いに隣接しながらもやや重なり合った位置にあり、テキストでの登場順を示しています。最後にシーンに登場する死は、広口の怪物として描かれた地獄を連れてきます。この怪物は、司教の冠と王冠をかぶった男を飲み込んでいます。聖職者と貴族も社会の他の人々と同様に黙示録によって打ちのめされます。彼らの現代の服装は、16世紀の観客が自身の苦難を想像するのを容易にします。

1500年に迫る年に黙示録の場面は特に人気がありました。多くの人々がキリストの再臨の時と予言していたのです。デューラーの「黙示録」シリーズは1498年に15の木版画からなるコレクションとして出版され、各ページには絵が描かれ、その裏にはドイツ語またはラテン語の説明文が記載されています。1511年には、木版画が単独の作品として購入できるようになりました。現在でも多くのプリントが残っており、それはそれらが大規模に製作され、需要と人気に応えるために広く流通して

いたことを示しています。

デューラーは、ほぼページ全体を細かなディテールで埋めることによって、終末のパニックと混乱を見事に捉えています。騎士たちが水平に引かれた微細な線の上に配置された斜めの形状は、シーンに前進するダイナミックさを与えています。この作品は、このシリーズの他のイラストとともに、デューラーの描画と同様の洗練されたダイナミズムと表現の深さを、しばしば不器用な木版画の媒体で実現する彼の卓越した能力を示しています。

木版画 – ニューヨークのメトロポリタン美術館

The Four Horsemen of the Apocalypse, Death, Famine, Pestilence and Warはアルブレヒト・デューラーの作品です。

アルブレヒト・デューラーとは?

アルブレヒト・デューラーがいなければ、芸術史や現代のアートの中で私たちが知っている版画は存在しなかったと言っても過言ではありません。彼は約500年前に生きたにも関わらず、芸術史上でもっとも有名で重要な版画家の一人であり、特に大量印刷された木版画を美術と芸術史の領域にもたらしました。

アルブレヒト・デューラーの名声は主に版画とグラフィックスタイルに基づいて築かれましたが、彼の経済的な収入は宗教的な題材や肖像画の依頼によって確保されました。これらの作品は、彼の描画技術と色彩の使用の点で高い評価を受けています。彼は北方ルネサンスの中で最も有名な芸術家であり、北方独特の詳細なスタイルをイタリアルネサンスのバランス、統一性、壮大さと組み合わせることに成功しました。

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日本でも有名なアーティスト

パブロ・ピカソは20世紀最大かつ最も影響力のある芸術家の一人とされる、スペインの画家、彫刻家、版画家、陶芸家、ステージデザイナーでした。ピカソは、ジョルジュ・ブラックと共にキュビスムの創造に関与したことで知られています。

ミケランジェロは、美術史上最も偉大な芸術家の一人であると広く認められています。彼は彫刻家としてだけでなく、画家や建築家としても驚異的な技術を持っていましたが、同時に気性が激しく不安定な人物としても評判でした。彼は古代ギリシャやローマの美術の復興において中心的な役割を果たしましたが、彼のルネサンス美術や文化への貢献は単なる古代の模倣を超えるものでした。実際に彼は、彫刻や絵画の世界において、心理的な強度と感情的なリアリズムが満ちた人物像を創り出し、それは優れた水準の新たな基準を確立しました。

クロード・モネ(1840年11月14日 - 1926年12月5日)は、フランス印象派の絵画の創始者であり、その運動の哲学である自然を前にした感覚の表現を最も一貫して豊かに実践した画家です。特に風景画のプラン・エールに応用されることが多かったです。その絵画『印象、日の出』から印象派という言葉が派生しました。

クロード・モネは1840年11月14日にパリの9区、ラフィット通り45番地の5階に生まれました。彼はクロード・アドルフとルイーズ・ジュスティーヌ・オブレー・モネの二人の次世代パリジャンの子供でした。1841年5月20日に、彼は地元の教会の教区、ノートルダム・ド・ロレットにオスカー・クロードとして洗礼を受けました。1845年、彼の家族はノルマンディーのル・アーヴルに引っ越しました。父親は彼を家族の食料品店の事業に入れたかったが、クロード・モネは芸術家になりたかったのです。彼の母親は歌手でした。

フィンセント・ファン・ゴッホ(1853年-1890年)は、オランダ出身の画家であり、後の時代の美術に大きな影響を与えた存在です。彼の独自のスタイルと情熱的な絵画は、感情の豊かさと鮮烈な色彩によって特徴づけられています。

ゴッホは、当初は商業画家として働きながら絵を学んでいましたが、後に絵画に専念するために決断しました。彼の作品は、自然風景、静物、肖像画など多岐にわたりますが、特に彼の代表作として知られるのは、風景や農村のシーンです。

彼の絵画は、強烈な筆致と厚い塗り重ねを特徴としており、絵の具を直接チューブから絞り出してキャンバスに塗り重ねるという独自の技法を開発しました。この技法によって、彼は感情や内面の表現を強調し、作品に深い感情の流れをもたらしました。